植剧场的一年后／唐士哲
《花甲少年转大人》以超过4的收视率光荣下档，从三分多钟一镜到底开始掀起的花甲收视热，持续到串流平台及youtube上冲高的点击数。在“植剧场”播毕的七部单元剧中，花甲除了收视情形最好，也是发酵、卷动讨论最成功的一部。连笔者几天前参加一场硕论口试，《花甲》算不算是乡土剧也成了讨论桌上的话题。
加上还在播出的《五味八珍的岁月》，植剧场到今年八月中将在台视与八大首播完毕，距离初上档，时间刚好会是一整年。走过一年后，戏有下档的时候。植剧场留下什么？特别对于濒临创作人才、观众大量流失的电视圈，植剧场的经验特殊吗？
以王小棣为核心，植剧场一年前宣称它将是一场温柔的电视革命，由这个企图产生的创作丛集，包含了编剧、导演以及资深演员等。在某种品牌逻辑的加持下，植剧场以类似工坊的型态创造一个迷你的产制生态，例如探索偶像剧与长寿剧之外其他类型剧的可能、以较短的集数说完整的故事、杀青后再上档，以及搭配社群媒体的短片宣传方式带动口碑等。而植剧场的造星计画，重现老三台时期的演员训练班的选秀、训练过程。这次培育出的24位新生代演员，在平均两出戏中担纲露脸，搭配老将与新秀，颇有经验传承的意味。
但上述这些特质，如果都只是由文本内容评价的优劣，回头验证作法的特殊性，未免狭隘。植剧场毕竟是众多电视台、数不清时段里头的一个新鲜尝试。革命是否开创新局，还在于作法是否值得被复制、进而扩散，这牵涉到的就是既有电视台的制度层面能否因此产生新的思维了。
以一个最近重拾看电视乐趣的观众角度来说，我注意到的反倒不是个别内容的特殊性，而是制度上的特殊性：
第一个特殊性反映在时段上。既然称“剧场”，植剧场套装的八出剧码一播便是一年，这形同一组制作团队“盘据”一个电视台时段52个礼拜的时间。
依照过往台剧习惯，只有收视率居高不下的长寿剧才有见好不收、长期占据一个时段的情形。像植剧场一样同一个时段、一股脑地推出四种类型回异的八套剧码，而且不论收视率高低，准时下档，这的确不太是旧有的电视台思维可以想像的事。
“时段”的经营是传统电视台兵家必争之地，八点档、九点半档至今仍是电视剧鲜明的集体文化记忆。就此，植剧场说特殊也不尽然，它的首播时段是台视周五晚间10点到12点，这个时段被台视设定为“优质戏剧时段”。维基百科的条目显示，台视开设这个节目时段已经快十年了。2008年，台视与三立策略联盟，播出王小棣跨出公视、重回商业频道的《波丽士大人》，开启了这个时段。这十年间，有不少口碑不错的单元连续剧都在这个时段露脸过。《倪亚达》、《犀利人妻》、《罪美丽》、《妹妹》、《征婚启事》、《哇，陈怡君！》只是几个我举的出来的例子。这些剧题材殊异、不打偶像剧招牌。就此而言，植剧场至多算是接地气。
近几年虽然随着串流视讯平台的出现，节目菜单化，大幅削减了时段存在的意义。但作品够好，电视剧的“首播”仍有召唤流失观众的魅力。必须坦承，我已经离开电视机前面甚久，也退订有线电视，但近年来，让我曾在特定时间等首播的节目，泰半仍是无线台的台剧。
成了这些剧的“电视”忠实观众，都是从众效应使然。我跟大多数人一样，如果有一个引发众人讨论的爆点、一篇中肯的评论、甚或是脸书页里高度转载的画面，抱着路人甲的心态，总会流连一下。一、两集之后还兴致未减、或悬念未决，就上钩了。我相信很多人跟我一样，被《花甲》吸引上钩的原因都是那3分多钟、蔡振南跟卢广仲父子吵架的镜头。
如今观众的养成，需要比以前有更强的诱因。电视在提供这个诱因上，仍旧有其他平台无法取代的独特性。以这次植剧场的经验来说，集锦、单元剧的型态短、扎实，一则故事大约花6至7周左右说完，的确有看完欲罢不能的快感，但也更考验编、导的功力。余音绕梁比起歹戏拖棚，相信绝大多数人的理智判断都倾向前者。
因此，植剧场的特殊性，应该在于让电视剧的收看经验，能够限缩在一个特定的收视阶段发生。如此，创意履践在电视产业里，才会是一个流通的过程。
但不解的是，为何一集植剧场戏剧的长度是2小时？这应该不是植剧场的特例，而是近几年来电视圈的成例。从乡土剧到偶像剧，仿佛2小时是一个基本的节目起跳单位。但2小时换算的制作劳力成本，使得台湾的电视产业成了血汗工厂，已是不争的事实。虽然植剧场的戏剧都是预先录制，没有演员早上拿到剧本，晚上就必须连演两小时的窘况，但连播2小时是必要的吗？如果缩减为1小时长度，乐趣会减少吗？《花甲》日前在公视重播，公视将台视首播时单集2小时的长度剪辑为1小时，除了情节的架构没有受到太大的影响，播出的时间也延长一倍。
以植剧场这次推出的八出单元剧来说，设定了四种类型，分别是爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编。如果当初排节目档期时，是同类型的两出戏一起上档，或者岔开数周后上档，而每一集的长度为1小时，除了播出的时间拉长，同类型的两出剧还可以在相邻时段上相互帮衬，产生导引效果。只要是在合理的制播条件下，长寿并非电视剧的原罪，单集播出时间短而长寿，不但不至造成观众作息上的负担，反而因为长时间的投入，更有利于时段的经营。
这种掌握电视首播的特质，也许也能够成为电视台日后筹划或筹制节目的考量。在OTT快速成为可能取代电视的节目接触管道的当下，如何建立起电视与其他视听平台某种播出时机点上的位阶关系，格外重要。在与其他视听平台的播出分工上，能够确认电视首播的优先性，这样或许能够保障仍具有大众普及特质的电视持续维持这个优势。
近期导演克里斯多夫˙诺兰的新片《敦克尔克大行动》上映，颇受好评。诺兰是传统胶卷的信奉者，坚持院线观影的独特价值。虽然串流来势汹汹，但像诺兰坚持的电影创作观，仍旧可以得到串流业者的尊重，例如亚马逊投入电影制片业，但不像宿敌网飞，仍尊重戏院观影者选择的优先权。亚马逊的自制电影先上院线首映，隔一段时间再上自家的串流平台。电影若如此，电视可否仿效？如何在一股脑看完所有集数的追剧习惯下，仍旧固守电视剧细水长流的特性，或许是电视圈相关业者可以着力的重点。
从时段的经营看植剧场另外一个特殊之处，在于节目的资助制度，但这也有可能是植剧场成为“绝响”之处。植剧场获得文化部经费补助5500万元，金额破了以往单一补助案的纪录，但这是由八部戏雨露均霑。除此之外，和硕董事长童子贤金援、八位影视导演、剧作家创设的好风光创意执行公司，也是关键的环节。查了一下过往的纪录，童子贤曾资助文化事业繁多，包括书局、电影、纪录片。他自许只当金主、不当老板，且宣称对媒体业不拥有、不干预、不回收的三不原则，形同媒体产业的恩给主。
有了科技企业家欲辅助电视成为一个文创产物的环节，再加上公部门的补助金挹注，植剧场从筹备阶段便有伯乐的恩给。但恩给背后支撑使命感，毕竟无法成为常态。这也是植剧场经验必须面对的质疑，即植剧场这一年想要打造的生态，有可能延续成为常态吗？
公视在过去20年间，一直是这种“恩给”制度打造的唯一生态。但放眼电视频道这个大生态系，公广集团不需唯收视率是问，有点像都市丛林中的稀有动物保护区。文化部近年来施行的电视节目制作补助案，形同将恩给制延伸到眷顾少数商业电视台播出的特定节目。这虽然立意良好，但杯水车薪，且目前的奖励标的，似乎仍限于个别的“优质节目”。植剧场一次打包八个戏剧节目的套装作法，算是创举，但也值得思索更弹性、且目的性更强的作法，比方说：鼓励电视台提出比较长期的节目时段规划作为辅助的标的如何？
恩给既然稀少，开放企业以特定冠名或不冠名方式赞助，似乎已是分担制作经费风险抵挡不住的趋势。许多节目早已因名称冠名或者商品置入，使得文本的商品化门户大开。但如此作法败笔不少，唐突之处往往引发笑柄。植剧场也不排斥冠名或商品置入，但似乎还没有引起太多的违和反应。《花甲》的王老吉凉茶、《荼靡》中男、女主角邂逅的统一超商，都用了品牌名称与场景置入，但槟榔西施史黛西的槟榔摊不一定要卖王老吉凉茶，杨丞琳家中厨房也不会只有统一肉燥面。企业以更节制的方式赞助文化事业的成例不是没有，介于赤裸裸的挂名或商品“侵入”、以及默默出钱出力的恩给之间，总有回旋空间。
美国商业电视在没钱、没资源的1950年代初期，曾经透过广告中间商媒合一些没有市场销售压力的企业，如矿业、钢铁业，由它们赞助一个时段，打上该集团名称的剧场，但节目的行销帮衬也仅止于剧场名称的冠名。这种剧场的“集锦剧”(anthology drama)形式曾经短暂成就了评论者眼中的电视黄金期。这段创作的黄金期终止于电视机更普及后，电视台开始收回时段、自制节目，并将广告时段切割贩卖，收视率自此决定节目的去留。植剧场颇神似找回“集锦剧”的赞助作法，延伸来看，在台剧的生产资源穷绝的当下，更尊重创作完整性、不轻易干扰视听的节目赞助方式，亟待建立。
放眼山穷水尽的影视环境里，植剧场的特殊经验，恰恰是出现在电视产业状态最枯竭、内容空洞化的当下。然而，呼应最近出现的“台剧复兴”讲法，如果少数有口碑的佳作像是荒地里的绿洲，电视台如何主动打造更多时段的特出性、善用制作资源，或媒合创作个人、团体与更多外部的出资者，应该是植剧场不至成为幻影的启示。的确，收视市场的快速萎缩，使得电视台越来越吝于出资自制节目。但与其总是买外来剧版权、或者一再重播，终至被大多数人抛弃，不如回归本位，投入原创内容的生产，透过向制作公司预购、合制，或者以更灵活的融资、赞助手段，扩大资金的基础，提升内容品质。
没有一种媒体，在另一个新的媒体出现后，被完全取代，终究消灭，但传统电视无法“坐拥”收视大众，快速小众、分众化，已成定局。如何将手中的频道资源翻转为创意文化的源头，而不是坐困愁城、拾人牙慧，电视台当自强。
Latest posts by 唐 士哲 (see all)
- 打造自由的资讯、告别免费的新闻／唐士哲 - 2018-07-30
- 机器人上工，新闻人如何不被纳凉？／唐士哲 - 2018-01-15
- 植剧场的一年后／唐士哲 - 2017-07-31
