OTT时代的八点档「重生」—为什么我们需要《华灯初上》／魏玓
前阵子入坑热门台剧《华灯初上》没多久，我就开始有种无以名状的既视感，后来慢慢懂了，原来，《华灯》就是OTT时代的八点档连续剧啊。
会这样说，当然需要再精确一些。
作者认为，放眼目前的台剧地景，《华灯初上》将凶杀案推理元素放到灯红酒绿爱恨情仇中，别出新意。（取自《华灯初上》Facebook）
八点档的二阶段「科普」
先讲一下「八点档」。这个台湾电视圈的独特术语，尽管没有明确定义，1990年代以前出生的台湾人，应该不需多做解释就大概知道意思。但是对于更年轻的读者，可能还是需要稍微说明一下。
八点档如其字面意义，是指无线电视台（1997年之前只有3台）每天晚间8点播出的连续剧节目。在当时的电视收视环境中，这是许多家庭阖家观赏电视的时段，收视率高，竞争也很激烈，是兵家必争之地的「黄金时段」。
年轻的朋友看到这里或许会说，啊，八点档就是乡土剧嘛，有什么好不懂的。
我个人认为是有不一样。让我多说明一下：台湾的电视环境在1990年代有很大的变化，包括1993年的有线电视合法化，以及1997年民视创立与开播等关键产业变迁。随着电视环境不再由三家无线电视台独占，愈来愈多的家庭可以收视数十个甚至上百个电视频道，观众群开始分化，热门连续剧的收视率从3、40掉到20甚至10以下，八点档的竞争样貌也不同了。
另一方面，本土化风潮下《民视》开创以闽南语为主要对白的连续剧类型，但是《民视》的竞争对手已经不是无线三台，而是新兴的有线／卫星频道三立。在这2个频道的竞争关系下，八点档转型成所谓的「乡土剧」战场。题材上，除了早期少数例外，都是当代的民间生活，其中主要就是家庭亲情、爱恨恩仇、企业斗争组成。而连续剧的时间和集数也不断攀高，从1个小时增加到最高的3小时，集数则多在200、300集以上（1990年代之前的八点档，虽然有少数例外，但40集是较为常见的集数）。许咏翔观点：烂戏拍得多、拍更多，或许就会有台湾的《鱿鱼游戏》更多文章
台湾电视连续剧的发展脉络「科普」暂停，回到八点档的内涵。一般我们日常在说八点档这个词（「是在演八点档吗？」），意思大约等于是「太戏剧化」，或者说就是「太煽情」。其实，为了更容易吸引观众，降低观赏的门槛，这是通俗戏剧产品必备的特征。但就像人们在使用这个词所传达出来的些许负面意涵，「八点档」意味着从戏剧品质的角度来说，也是带有一些负面特征。
有哪些负面特征呢？我认为具体表现出来主要有3个。第一是情节发展太过理所当然，好像人生碰到什么状况就一定会有什么反应。第二是角色设计太过刻板单调。不只是配角们很刻板，连主角也都是。这不是说角色都不会变，而是如果变的话也经常是从一个刻板变成另一个刻板。最后一个特征是「拖、拖、拖」。可能是为了要充分利用某些情节或角色表演的剩余戏剧价值，又或者是配合广告破口分段，八点档经常会在某些段落刻意放慢节奏，原本5分钟可以干净俐落讲完的事，非得拖个10分钟以上不可。
其实这些特征，1990年代晚期之后的乡土剧也大致沿袭，但我觉得是更加极端化和恶质化。而且更重要的是，《民视》与《三立》双元竞争下，戏剧的题材愈做愈窄，某些看似呼应社会趋势的元素（例如同志情谊或科技新知），只是更凸显编剧的贫乏。乡土剧与八点档的差异，当然只是一个大致趋势，这边必须暂时打住，稍后会再回来讨论。
《华灯初上》与八点档的跨时空连结
二阶段科普完毕，让我们回到《华灯》吧（终于！）。
为什么一开头说，我看《华灯》会有种看八点档的既视感呢？就是因为《华灯》有太多符合上述3个特征的地方了。
首先是理所当然的情节。这个我想应该不用多说。虽然巧妙地运用了「谁是凶手？」这个悬疑题来吊住观众，但是如果抽掉找凶手的悬疑元素，里面有太多情节是很典型的八点档。首先，被许多人所称道的「重现1980年代日式酒店样貌」的背景设定，其实本身就很容易连结上充满既定印象的老套情节，像是酒店小姐（虽然她们不做黑的），但是她们几乎都是因为家庭或成长的困难而来到这个行业，所以要不酒店内和酒店外2种人生，要不寄望有恩客来解救自己脱离苦海。
其次，里面的男女情爱关系，帅帅风流负心汉加上女人争风吃醋，也是发生的理所当然，好像只要相关角色一出现，彼此就会自动配对或坠入情网。另外像是做坏事一定都会被某人偷看到、想自杀或被坏人追一定会有人在最后一刻救你、下春药一定会成功、警察办案该聪明的时候就一定很笨（但该疏忽的时候就突然变聪明）⋯⋯大家不妨回想或回看，这里就不一一列举。
角色设计的刻板单调也是与情节安排相关的。配角们很明显：从一定操闽南语腔的混混，到温文有礼的日本客人，到跟小混混只有一线之隔的刑警，再到总是不了解不关心子女的父母，都是台湾通俗戏剧中常见的。主角和主要配角们其实也好不到哪里去，不一定典型刻板，但是很单调。例如子维，从头到尾的体贴温柔，根本是一个不可能存在在真实世界里的青少年（至少前2季是这样）。
2个女主角──林心如饰演的萝丝和杨谨华饰演的苏，看似人生剧烈起伏，面对各种纷至杳来的难题，但是她们的反应模式其实都不难意料。第二季中的大量回顾情节，都只是在补充现在的萝丝和苏，而不是真的在描写角色的变化。换句话说，苏和萝丝只是小时候的苏和萝丝，而不是苏和萝丝的小时候。许咏翔观点：烂戏拍得多、拍更多，或许就会有台湾的《鱿鱼游戏》更多文章
至于拖戏这个特征，例子也很多，随举2种。一种是为了刻意营造某种气氛，所以放慢节奏，这其中又以苏庆仪出现的场次最多。我觉得要塑造苏的性格可以，但不需要每次都来慢板。另一种是源自于情节的老套和角色的单调，所以其实交代一下就够，却经常要演个3、5分钟，例如跟何予恩有关的场次（他跟苏或爱子的互动都是），就经常给人「知道了啦可以换下一场了」的感觉。
拖戏这一点在没有广告破口问题的OTT时代，乍想之下很难理解，但如果用「因为当初制作合约就是一定要做成3季共24集」的理由来解释，好像也就合理了。不过，有趣的是，以往观众在电视上看到拖戏时可以用分心做家事、上厕所、聊天等方法应对，OTT时代的接收倒是创造了加快转速这个便利手段。坦白说，看《华灯》时真的经常忍不住动动手指，动完手指之后节奏反而正常些。
前八点档的有趣连结。《华灯》的故事时间设定是1988年，也就是八点档环境变化前的黄金阶段。《华灯》里的凶杀案发生当时（10月），正在上映的其中一部八点档连续剧叫做《八月桂花香》。林心如当年才12岁，当然没有参加演出，不过在《华灯》里演她爸爸的沈孟生，倒刚好是《八月桂花香》的主角之一。
科技环境变化下的错位回声
说了这么多《华灯》跟「八点档」的相似与连结，或许会给人一种印象，好像我觉得《华灯》不好看，但其实不是这样的。 除了觉得节奏可以再快一点，大部分时候观赏《华灯》还是很有乐趣的，这跟以前看八点档的感受也很像。
这其实是有原因的。很多人说《华灯》拍得精致，确实如此，无论是摄影、剪接、服装、美术，《华灯》都做的很到位和专业；就戏剧品质来说，《华灯》已属上乘。回顾1990年代中期以前的八点档连续剧，虽然有上述的那些「缺点」，但是在各个技术层面，其实大多是讲究且专业的，就观赏性和娱乐性而言，也是毫无问题的。
另外一个值得一提的是，当时的八点档虽然竞争激烈，但是题材方面倒是相对多元，历史、武侠、现代（趋势）、爱情，轮番出现，其中更有相当比例改编自文学作品。虽然也会有短暂的跟风现象，但通常很快出现新的尝试。这一特点跟1990年代中期之后类型和题材愈来愈侷促的乡土剧相比，尤其明显。而《华灯》似乎也继承了这个特点，把凶杀案推理元素放到灯红酒绿爱恨情仇里，放眼目前的台剧地景，确有新意。
把技术做的专业，把故事说的好看，而且让多数的观众都能够享受观赏的乐趣，又不至于丧失戏剧应有的品质，其实不是一件容易的事情。过去好看的八点档曾经是一种技艺，但是在电视变迁过程中流失了，《华灯》重拾这样的技艺，虽然也同时继承了某些缺陷，但整体而言，《华灯》是台剧环境和复兴道路上非常需要的存在。当然，这样的存在是通过一个国际性OTT平台的条件，以及高于一般台剧制作成本（估计总成本2.5亿）而诞生的，其实是一个有点诡异且特殊的案例；而后续能不能在类似的条件下，一方面重建通俗戏剧技艺，一方面褪去或降低传统八点档的缺点，也很难预料，值得密切关注。
所以呢，如果你喜欢看《华灯》，那很好，每个人都需要看看「八点档」来娱乐一下。如果你不喜欢《华灯》，也没问题，只是这出「八点档」不适合你。如果你有点喜欢有点不喜欢，更好，让我们一起边看边喜欢边批评，希望台湾的「八点档」可以更好，同时等待第3季大结局吧。许咏翔观点：烂戏拍得多、拍更多，或许就会有台湾的《鱿鱼游戏》更多文章
＊作者为国立阳明交通大学传播与科技学系教授、台湾社会研究学会理事、媒体改造学社社员，本文同步刊登于风传媒。更多魏玓的文化影视评论，请见medium或作者脸书粉丝页。
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