OTT時代的八點檔「重生」—為什麼我們需要《華燈初上》／魏玓
前陣子入坑熱門台劇《華燈初上》沒多久，我就開始有種無以名狀的既視感，後來慢慢懂了，原來，《華燈》就是OTT時代的八點檔連續劇啊。
會這樣說，當然需要再精確一些。
作者認為，放眼目前的台劇地景，《華燈初上》將兇殺案推理元素放到燈紅酒綠愛恨情仇中，別出新意。（取自《華燈初上》Facebook）
八點檔的二階段「科普」
先講一下「八點檔」。這個台灣電視圈的獨特術語，儘管沒有明確定義，1990年代以前出生的台灣人，應該不需多做解釋就大概知道意思。但是對於更年輕的讀者，可能還是需要稍微說明一下。
八點檔如其字面意義，是指無線電視台（1997年之前只有3台）每天晚間8點播出的連續劇節目。在當時的電視收視環境中，這是許多家庭闔家觀賞電視的時段，收視率高，競爭也很激烈，是兵家必爭之地的「黃金時段」。
年輕的朋友看到這裏或許會說，啊，八點檔就是鄉土劇嘛，有什麼好不懂的。
我個人認為是有不一樣。讓我多說明一下：台灣的電視環境在1990年代有很大的變化，包括1993年的有線電視合法化，以及1997年民視創立與開播等關鍵產業變遷。隨着電視環境不再由三家無線電視台獨佔，愈來愈多的家庭可以收視數十個甚至上百個電視頻道，觀眾群開始分化，熱門連續劇的收視率從3、40掉到20甚至10以下，八點檔的競爭樣貌也不同了。
另一方面，本土化風潮下《民視》開創以閩南語為主要對白的連續劇類型，但是《民視》的競爭對手已經不是無線三台，而是新興的有線／衞星頻道三立。在這2個頻道的競爭關係下，八點檔轉型成所謂的「鄉土劇」戰場。題材上，除了早期少數例外，都是當代的民間生活，其中主要就是家庭親情、愛恨恩仇、企業鬥爭組成。而連續劇的時間和集數也不斷攀高，從1個小時增加到最高的3小時，集數則多在200、300集以上（1990年代之前的八點檔，雖然有少數例外，但40集是較為常見的集數）。許詠翔觀點：爛戲拍得多、拍更多，或許就會有台灣的《魷魚遊戲》更多文章
台灣電視連續劇的發展脈絡「科普」暫停，回到八點檔的內涵。一般我們日常在說八點檔這個詞（「是在演八點檔嗎？」），意思大約等於是「太戲劇化」，或者說就是「太煽情」。其實，為了更容易吸引觀眾，降低觀賞的門檻，這是通俗戲劇產品必備的特徵。但就像人們在使用這個詞所傳達出來的些許負面意涵，「八點檔」意味着從戲劇品質的角度來說，也是帶有一些負面特徵。
有哪些負面特徵呢？我認為具體表現出來主要有3個。第一是情節發展太過理所當然，好像人生碰到什麼狀況就一定會有什麼反應。第二是角色設計太過刻板單調。不只是配角們很刻板，連主角也都是。這不是說角色都不會變，而是如果變的話也經常是從一個刻板變成另一個刻板。最後一個特徵是「拖、拖、拖」。可能是為了要充分利用某些情節或角色表演的剩餘戲劇價值，又或者是配合廣告破口分段，八點檔經常會在某些段落刻意放慢節奏，原本5分鐘可以乾淨俐落講完的事，非得拖個10分鐘以上不可。
其實這些特徵，1990年代晚期之後的鄉土劇也大致沿襲，但我覺得是更加極端化和惡質化。而且更重要的是，《民視》與《三立》雙元競爭下，戲劇的題材愈做愈窄，某些看似呼應社會趨勢的元素（例如同志情誼或科技新知），只是更凸顯編劇的貧乏。鄉土劇與八點檔的差異，當然只是一個大致趨勢，這邊必須暫時打住，稍後會再回來討論。
《華燈初上》與八點檔的跨時空連結
二階段科普完畢，讓我們回到《華燈》吧（終於！）。
為什麼一開頭說，我看《華燈》會有種看八點檔的既視感呢？就是因為《華燈》有太多符合上述3個特徵的地方了。
首先是理所當然的情節。這個我想應該不用多說。雖然巧妙地運用了「誰是兇手？」這個懸疑題來吊住觀眾，但是如果抽掉找兇手的懸疑元素，裏面有太多情節是很典型的八點檔。首先，被許多人所稱道的「重現1980年代日式酒店樣貌」的背景設定，其實本身就很容易連結上充滿既定印象的老套情節，像是酒店小姐（雖然她們不做黑的），但是她們幾乎都是因為家庭或成長的困難而來到這個行業，所以要不酒店內和酒店外2種人生，要不寄望有恩客來解救自己脫離苦海。
其次，裏面的男女情愛關係，帥帥風流負心漢加上女人爭風吃醋，也是發生的理所當然，好像只要相關角色一出現，彼此就會自動配對或墜入情網。另外像是做壞事一定都會被某人偷看到、想自殺或被壞人追一定會有人在最後一刻救你、下春藥一定會成功、警察辦案該聰明的時候就一定很笨（但該疏忽的時候就突然變聰明）⋯⋯大家不妨回想或回看，這裏就不一一列舉。
角色設計的刻板單調也是與情節安排相關的。配角們很明顯：從一定操閩南語腔的混混，到溫文有禮的日本客人，到跟小混混只有一線之隔的刑警，再到總是不了解不關心子女的父母，都是台灣通俗戲劇中常見的。主角和主要配角們其實也好不到哪裡去，不一定典型刻板，但是很單調。例如子維，從頭到尾的體貼溫柔，根本是一個不可能存在在真實世界裏的青少年（至少前2季是這樣）。
2個女主角──林心如飾演的蘿絲和楊謹華飾演的蘇，看似人生劇烈起伏，面對各種紛至杳來的難題，但是她們的反應模式其實都不難意料。第二季中的大量回顧情節，都只是在補充現在的蘿絲和蘇，而不是真的在描寫角色的變化。換句話說，蘇和蘿絲只是小時候的蘇和蘿絲，而不是蘇和蘿絲的小時候。許詠翔觀點：爛戲拍得多、拍更多，或許就會有台灣的《魷魚遊戲》更多文章
至於拖戲這個特徵，例子也很多，隨舉2種。一種是為了刻意營造某種氣氛，所以放慢節奏，這其中又以蘇慶儀出現的場次最多。我覺得要塑造蘇的性格可以，但不需要每次都來慢板。另一種是源自於情節的老套和角色的單調，所以其實交代一下就夠，卻經常要演個3、5分鐘，例如跟何予恩有關的場次（他跟蘇或愛子的互動都是），就經常給人「知道了啦可以換下一場了」的感覺。
拖戲這一點在沒有廣告破口問題的OTT時代，乍想之下很難理解，但如果用「因為當初製作合約就是一定要做成3季共24集」的理由來解釋，好像也就合理了。不過，有趣的是，以往觀眾在電視上看到拖戲時可以用分心做家事、上廁所、聊天等方法應對，OTT時代的接收倒是創造了加快轉速這個便利手段。坦白說，看《華燈》時真的經常忍不住動動手指，動完手指之後節奏反而正常些。
前八點檔的有趣連結。《華燈》的故事時間設定是1988年，也就是八點檔環境變化前的黃金階段。《華燈》裡的兇殺案發生當時（10月），正在上映的其中一部八點檔連續劇叫做《八月桂花香》。林心如當年才12歲，當然沒有參加演出，不過在《華燈》裡演她爸爸的沈孟生，倒剛好是《八月桂花香》的主角之一。
科技環境變化下的錯位回聲
說了這麼多《華燈》跟「八點檔」的相似與連結，或許會給人一種印象，好像我覺得《華燈》不好看，但其實不是這樣的。 除了覺得節奏可以再快一點，大部分時候觀賞《華燈》還是很有樂趣的，這跟以前看八點檔的感受也很像。
這其實是有原因的。很多人說《華燈》拍得精緻，確實如此，無論是攝影、剪接、服裝、美術，《華燈》都做的很到位和專業；就戲劇品質來說，《華燈》已屬上乘。回顧1990年代中期以前的八點檔連續劇，雖然有上述的那些「缺點」，但是在各個技術層面，其實大多是講究且專業的，就觀賞性和娛樂性而言，也是毫無問題的。
另外一個值得一提的是，當時的八點檔雖然競爭激烈，但是題材方面倒是相對多元，歷史、武俠、現代（趨勢）、愛情，輪番出現，其中更有相當比例改編自文學作品。雖然也會有短暫的跟風現象，但通常很快出現新的嘗試。這一特點跟1990年代中期之後類型和題材愈來愈侷促的鄉土劇相比，尤其明顯。而《華燈》似乎也繼承了這個特點，把兇殺案推理元素放到燈紅酒綠愛恨情仇裡，放眼目前的台劇地景，確有新意。
把技術做的專業，把故事說的好看，而且讓多數的觀眾都能夠享受觀賞的樂趣，又不至於喪失戲劇應有的品質，其實不是一件容易的事情。過去好看的八點檔曾經是一種技藝，但是在電視變遷過程中流失了，《華燈》重拾這樣的技藝，雖然也同時繼承了某些缺陷，但整體而言，《華燈》是台劇環境和復興道路上非常需要的存在。當然，這樣的存在是通過一個國際性OTT平台的條件，以及高於一般台劇製作成本（估計總成本2.5億）而誕生的，其實是一個有點詭異且特殊的案例；而後續能不能在類似的條件下，一方面重建通俗戲劇技藝，一方面褪去或降低傳統八點檔的缺點，也很難預料，值得密切關注。
所以呢，如果你喜歡看《華燈》，那很好，每個人都需要看看「八點檔」來娛樂一下。如果你不喜歡《華燈》，也沒問題，只是這齣「八點檔」不適合你。如果你有點喜歡有點不喜歡，更好，讓我們一起邊看邊喜歡邊批評，希望台灣的「八點檔」可以更好，同時等待第3季大結局吧。許詠翔觀點：爛戲拍得多、拍更多，或許就會有台灣的《魷魚遊戲》更多文章
＊作者為國立陽明交通大學傳播與科技學系教授、台灣社會研究學會理事、媒體改造學社社員，本文同步刊登於風傳媒。更多魏玓的文化影視評論，請見medium或作者臉書粉絲頁。
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